梅花：艳丽色彩、浓郁芳香与婀娜风姿，深受文人雅士青睐

梅花以其艳丽的色彩、浓郁的芳香、婀娜多奇的风姿，自古以来深受文人士大夫青睐。人们赋予梅花以美好的名称， 或称之为“雪中高士”，或与兰、菊、竹并誉为“四君子”， 或与松、竹并称为“岁寒三友”。种梅、育梅、赏梅、画梅、爱梅也成为了文人雅士们的一种独特喜好，也产生了诸多与梅有关的典故、习俗和物件。

梅花

清 萧晨 《踏雪寻梅图》 青岛博物馆藏

清道光珊瑚红地白梅花纹盖碗 北京故宫博物院藏

清雅之赏梅为品

明代 《汉武帝上林出猎图》 现藏台北故宫博物院

自秦汉开始，人们开始逐渐学会欣赏花之美。汉代《西京杂记》载：“汉初，修上林苑，远方各献名果异树，有朱梅、胭脂梅。”“汉上林苑有同心梅，紫蒂梅、丽友梅。”当时的梅花种类，有江梅、宫粉两型，并灼灼绽放到了今天。可见约两千年前，梅已作为园林树木用于绿化了，亦可知古人品味偏于清幽雅淡。

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国清寺隋梅是我国现存最古老的梅树之一

隋唐至五代，艺梅、品梅之风更加盛行，加之李白、杜甫、柳宗元、白居易等大家的诗咏流传南北，从此一枝梅影、深入人心。隋唐之际，浙江天台山国清寺主章安大师，于大雄宝殿右侧梅亭手植一棵梅树，至今，主干枯而复生，桠枝生机茂盛，逢春则繁花满树。那一脉馨香，千载而下，一直缭绕梦魂，相随左右。

粉黛之施梅为妆

《梅花仕女图》 台北故宫博物院藏

据说在南北朝刘宋时，宋武帝有位女儿寿阳公主，生得十分美貌。有一天，她在宫里玩累了，便躺卧于宫殿的檐下，当时正逢梅花盛开，一阵风吹过，梅花片片飞落，其中有几瓣梅花恰巧掉在她的额头。梅花渍染，留下斑斑花痕，寿阳公主被衬得更加娇柔妩媚，宫女们见状，都忍不住惊呼起来。从此，爱美的寿阳公主就常将梅花贴在前额，这种打扮也被人称为“梅花妆”。

清光绪黄地粉彩花卉纹粉盒 北京故宫博物院藏

“梅花妆”后来有所发展，不只是梅花形，也有动物形，比如小鸟小鱼小蝴蝶；材料也不只是梅花，还有金箔、纸片、玉片、干花片、鱼鳞片，最妙的是用蜻蜓翅膀。宋人陶谷在《潸异录》上说：“后唐宫人或网获蜻蜓，爱其翠薄，遂以描金笔涂翅，作小折枝花子。”“花子”就是贴花，把蜻蜓翅膀剪成花瓣形，涂上金粉，贴在额上，显得更为轻薄精致。到了宋代以后，女子渐渐不贴花了，但后来还是会用“梅花妆”一词来形容艳妆或精致的妆容。

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风雅之赠梅为礼

杨云 《折梅图》 扇面

历史上最为人所熟知的赠梅典故来自南朝诗人陆凯。他行走于横浦驿（ 今广东北江翁源） 梅岭之时，忽忆长安好友范晔，便折梅一枝，托驿使送去，并附纸赠诗云：“折梅逢驿使，寄予陇头人。江南无所有，聊寄一枝春。”这实属秀才人情，却温情至极，也浪漫至极。

清代梅花玉版笺

到了讲究细节的清代，连书写的信纸都精致到极致了，竟与梅花紧密相连，泥金冰纹的梅花玉版笺应运而生，成为当时最好的笺纸。冰梅底纹使得落笔便生清新雅逸之气，如风送落梅香。

墨花之美梅为画

北宋梅谱

梅，很早就进入了画家们的视野。据张彦远《历代名画记》记载，南朝梁代张僧繇画有《咏梅图》，这或许是画史上关于梅花的最早记录。到了北宋，擅画梅花的画家愈见增多，技巧也愈发多样而成熟。于是，画梅的图谱和专著也相继出现了。

元 王冕 《墨梅图》上海博物馆藏

进入元代之后，梅花成为体现文人士大夫君子气节精神表征。水墨花卉一路也比宋代更加脱略形骸、自由奔逸。元末王冕墨梅画的出现梅花：艳丽色彩、浓郁芳香与婀娜风姿，深受文人雅士青睐，以及他被世人称颂的“只留清气满乾坤”的人品与画品的高度统一，预示着此类题材进入了更加纯粹的托物言志时代。

清 汪士慎 《梅花图》 上海博物馆藏

王冕出身农家，由于他轻功名而斥权贵，为了画梅，他在九旦山植梅千株，下笔俱为水墨，洋洋洒洒，密密匝匝，“墨渍”、“圈瓣”画法皆有，以“圈瓣”法为多。清代扬州八怪中的罗聘、汪士慎、金冬心的梅花作品无不受其影响。

文雅之风梅为诗

杨运 《摽有梅》 扇面

《诗经•召南》里曾有“摽有梅，其实七兮。求我庶士，迨其吉兮！摽有梅，其实三兮。求我庶士，迨其今兮！摽有梅，倾筐堲之。求我庶士梅花：艳丽色彩、浓郁芳香与婀娜风姿，深受文人雅士青睐，迨其谓兮”。由此可见，最初梅在古代诗歌中是美丽爱情和美丽青春的象征。

宋 岩叟《梅花诗意图》 弗利尔美术馆藏

王安石《梅花》诗云“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来”，说明梅凌寒傲霜、清高出尘的风骨，也是自古以来文人最欣赏、追求的风骨。

清雍正粉彩梅花纹碗

宋词里有词牌“一剪梅（腊梅香）”，很多人填过词。比如李清照“红藕香残玉簟秋”“花自飘零水自流”，梅花成为女词人笔下自己青春流逝和闲愁的象征。爱国大诗人陆游，也有写梅花的名词《卜算子•咏梅》“驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故”，梅花亦成为他高洁品格的化身。

元青花四爱图梅瓶 武汉市博物馆藏

当然，最为深入人心的描写梅花的句子梅花画的风水，还是北宋隐逸诗人林和靖的“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”。这位一生不娶不仕，以梅为“妻”，以鹤为“子”的林和靖，可谓是爱梅爱到极致的文人，有“梅妻鹤子”之说。他种梅、赏梅、卖梅，过着恬然自乐的生活，常在梅园里独自吟诗。

酒器之用梅为名

宋代吉州窑黑釉花鸟纹梅瓶一对

自唐宋代以来，梅花的印记开始逐渐遍布到了人们的生活之中。比如梅瓶。《长物志》云：“古铜壶、龙泉、均州瓶有极高大二三尺者，别无可用，冬日投以硫磺，斫大枝梅花插供亦得”。正因为用来插了梅花枝，被梅花情结浓厚的文人改称“梅瓶”。即使瓶口上没有插花，它耸肩而立的安静模样，如同冰清玉洁的美人，散发着梅花般的幽姿逸韵。

青花龙穿花纹梅瓶 北京故宫博物院藏

此外，还有一种更为广泛的说法是，梅瓶是一种用来盛酒的瓶子，也称为“经瓶”，最早出现于唐代，宋辽时期较为流行，并且出现了许多新品种。近代许之衡在《饮流斋说瓷》一书中详细地描述了梅瓶的形制、特征及名称由来：“梅瓶口细而颈短，肩极宽博梅花画的风水，至胫稍狭，抵于足微丰梅花画的风水，口径之小仅与梅之瘦骨相称，故名梅瓶。”

清康熙祭红釉梅瓶 北京故宫博物院藏

随着社会的发展，梅瓶逐渐具有了陈设装饰的功能，甚至还常被作为冥器随葬，桂林明代藩王陵区出土了大量的梅瓶便是明证。这些梅瓶已成为上层统治者等级地位的标志和“风水”寓意的象征。 明中晚期以后，梅瓶的观赏陈设作用则越来越明显。清代梅瓶多为传世品，这应与梅瓶此时主要用于陈设装饰有关。

《梅花绶带图》 清 沈铨

以上这些与梅有关的种种事物，都说明了梅花以其凌风傲骨、不惧严寒的特质，成为了人们心目中坚毅、高雅品格的绝好象征，深受人们的喜爱。与此同时，梅花所拥有的强悍生命力也令人赞叹不已，并且还将一如既往地承载着人们对于幸福生活的美好向往。