“墨变”与中国误读和再生——之下“中国水墨”

“风水·墨变——中国笔墨的误读与再生”群展由独立策展人了了策展，以此展示王劼音、余友涵、郑在东、陈心懋、蒋奇谷、陈九、余启平、何赛邦、邬一名、倪有鱼十位艺术家近年的水墨创作。

在中国文化中“墨变”与中国误读和再生——之下“中国水墨”，“风水”有着独特的意涵，它是中国人观看世界的方式，包括对环境的选择与对宇宙变化规律的认识。所谓的“风水”，算得上是天人合一的场气万有观的集中体现，有着开放的不确定性水墨风家居风水ppt，同时也表示着“空濛玄虚”的意境，而这与当代艺术面向未来的可能性不谋而合。谈到“墨变”与 中国笔墨的误读和再生。

策展人了了与余友涵

回顾当下的水墨艺术，它存在的意义本质上就是一个传统资源的再生问题。所谓再生就是水墨在遭遇和面对不同的文化情境和文化问题的时候，不断进行自身的调整和转化，借鉴和挪用当代艺术的学理，生成出新的文化意义。

——策展人 了了

展览现场

在对中国笔墨的探讨之下，参展艺术家在个人经验之下将水墨融入当下语境，为我们呈现出“中国水墨”如今的发展境遇。无论是王劼音的“纯粹”与“诗性”，余友涵的东方哲学与政治意味水墨风家居风水ppt，郑在东的“文人味儿”，陈心懋的“借古开今”城市风水， 蒋奇谷对笔墨当代性的思考，陈九“水”的多样性，余启平对“生冷”的调侃与“追忆”，还是何赛邦对白的执着迷恋水墨风家居风水ppt，邬一名对平凡事物的怀疑与信仰，抑或，倪有鱼的理性延伸。艺术家凭借对“水墨”的使用、转化，以及传统意境的破立、再思考，在密切地国际语境流动之中“墨变”与中国误读和再生——之下“中国水墨”，催生出水墨精神表征的风格变化。

展品赏析

王劼音《山水笔记-三十七》

277×70cm 纸本水墨 2014

余友涵《抽象2014.3》

120×160cm 布面油画 2014

郑在东《空山云雾》

98×92cm 纸本设色 2015

陈心懋《兰亭游记系列》

138×69cm×4 综合媒材 2011

余启平《出门在外》

61×91cm 2015风水·墨变——中国笔墨的误读与再生

地点: 上海 莫干山路50号6号楼玉衡艺术中心

费用: 免费